ENTREVISTA A DOMENICO MARCO, 1er violín de Gli Archi Ensemble.
-Es su primera visita al país, ¿no?
-Es nuestra primera vez en Punta del Este, y es un verdadero placer poder tocar aquí esta noche. Es un buen público para nosotros, porque están interesados en escuchar música de cámara, y las orquestas italianas de cámara tienen prestigio en el mundo. Gli Archi Ensemble es un grupo nuevo en Europa, que ha despertado interés. Comenzamos hace seis años, y venimos haciendo una muy buena labor desde ese entonces.
-Quienes se presentan esta noche, ¿son todos integrantes originales?
-No, sufrimos algunas modificaciones. Tres músicos han dejado el grupo, pero hemos logrado traer nuevos integrantes que nos ayudaran a mantener el balance.
-¿Qué imagen se llevan del público sudamericano?
-Es muy interesante, principalmente por su avidez de escuchar compositores italianos. Se escucha mucha música italiana, por eso nos gusta y nos parece importante tocar aquí. Cuando tocamos, sentimos a la audiencia, porque desean escuchar compositores como Vivaldi o Rossini. Además, nosotros venimos con otra manera de interpretar la música italiana, y nos parece importante, sobre todo a los adolescentes y niños, explicar qué estamos tocando.
-¿Siempre acostumbran a introducir las piezas a interpretar?
-Sí, cuando percibimos audiencia joven. Nos parece interesante explicar primero qué vamos a tocar, indicando que se preste atención a determinados aspectos, así después se comprende y disfruta más lo interpretado. Es la primera vez que salimos de gira por Sudamérica, pero hemos tocado en varios países lejos de Italia, como Sydney en Australia. Allí está la famosa Opera House, en la cual se encuentra una de las orquestas de cámara más famosas, pero que tiene un modo diferente de interpretar compositores italianos. Nuestra misión es llevar a diferentes partes del mundo, nuestra visión especial de este repertorio
-¿Qué criterio utilizaron para elegir las piezas que oímos esta noche?
-El programa está dividido en dos partes. La primera parte es exclusivamente para compositores italianos y la segunda es para compositores europeos en general. En la primera parte tocamos música italiana desde diferentes perspectivas, ya que tocamos la parte barroca de una manera y los compositores contemporáneos de otra, como es el caso de Molinelli. Este compositor es muy joven, nació en 1963, y está influenciado por el jazz y el tango. Decidimos tocar su Milonga para Astor en tributo a Argentina y Uruguay.
-¿Qué le depara el 2010 a Gli Archi Ensemble?
-Primero que nada iremos al Festival de Montepulcciano en Toscanna, del 23 al 26 de julio. Estamos entusiasmados por ser la primera vez que vamos a este festival de música contemporánea, donde se presentan famosas agrupaciones de cámara, tocando en la mayoría de los casos compositores nuevos y desconocidos. En setiembre iremos por segunda vez a China, y tocaremos en Beijing, Hong Kong y Shangai entre otros. Luego nos dirigiremos a Suiza, al reconocido festival de Lucerna.
-¿Realizarán algún tipo de grabación?
-Sí, hacia el final del año vamos a grabar la serenata de Suk que tocamos esta noche. Elegimos esta pieza porque sólo hay dos grabaciones de la misma, con orquestas de 20 a 30 músicos aproximadamente, y nosotros siendo un ensemble de once miembros, lograremos una sonoridad diferente. También incluiremos la serenata de Elgar y otras piezas románticas. Por otro lado haremos un disco de compositores sicilianos contemporáneos únicamente, con piezas dedicadas especialmente a Gli Archi Ensemble.
-A lo largo del día, se hizo bastante evidente lo distendidos que están en el día del concierto. ¿Es siempre así?
-No, no es siempre igual. Hoy estamos relajados porque tan solo viajamos una hora y media para llegar aquí. Por eso nos divertimos, bromeamos y socializamos entre todos, hasta una hora antes del concierto, donde nos detenemos. En Argentina, por ejemplo, no fue tan fácil porque llegamos a la ciudad y fuimos directo a dar el concierto. Diez días a ese ritmo termina siendo muy cansador. Mañana por suerte tenemos el día libre. Pero de todas formas, el balance que hacemos de la primera tournée por Sudamérica es muy positivo.
-¿Qué tal está el panorama europeo para la música clásica?
-No es el mejor momento para la música en Europa. Esta es una nueva época para la música de cámara, ya que la música sinfónica o la lírica parten de ella. Este repertorio se ha dejado de lado, por lo que es muy importante comenzar a interpretarlo otra vez, especialmente viendo la demanda del público. Hacer Tosca y Aida todo el tiempo es muy repetitivo. Particularmente en Italia, el gobierno actual no es bueno para la música y cultura en general, ya que cortó financiamiento para dichas actividades. También es difícil pagarles a muchos artistas. Nosotros al ser sólo once, es menos complicado viajar.
-¿Hacia dónde cree que va la música?
-Honestamente no sé cuál es el futuro de la música. En Europa todos escuchan discos, y dejan de concurrir a los teatros. Los teatros están vacíos. Por esta razón nos complace mucho tocar en Japón o China, donde los auditorios están repletos. Queremos enfocarnos más en esta zona, no Europa. Para vivir y sobrevivir.
-¿Podría compartir una reflexión final para concluir la entrevista?
-Nosotros somos once personas, que trabajan en diferentes teatros de Italia, tanto en lírica como en música sinfónica. Seis años atrás comenzamos a pensar lo interesante que sería tocar música de cámara de otra manera. Asimismo, en los teatros donde trabajamos no podemos viajar, ya que no se pueden sostener viajes para 300 personas. Entonces pensamos en tocar juntos e ir por nuestra cuenta. Y no fue una mala idea, porque no está yendo muy bien.
-Es nuestra primera vez en Punta del Este, y es un verdadero placer poder tocar aquí esta noche. Es un buen público para nosotros, porque están interesados en escuchar música de cámara, y las orquestas italianas de cámara tienen prestigio en el mundo. Gli Archi Ensemble es un grupo nuevo en Europa, que ha despertado interés. Comenzamos hace seis años, y venimos haciendo una muy buena labor desde ese entonces.
-Quienes se presentan esta noche, ¿son todos integrantes originales?
-No, sufrimos algunas modificaciones. Tres músicos han dejado el grupo, pero hemos logrado traer nuevos integrantes que nos ayudaran a mantener el balance.
-¿Qué imagen se llevan del público sudamericano?
-Es muy interesante, principalmente por su avidez de escuchar compositores italianos. Se escucha mucha música italiana, por eso nos gusta y nos parece importante tocar aquí. Cuando tocamos, sentimos a la audiencia, porque desean escuchar compositores como Vivaldi o Rossini. Además, nosotros venimos con otra manera de interpretar la música italiana, y nos parece importante, sobre todo a los adolescentes y niños, explicar qué estamos tocando.
-¿Siempre acostumbran a introducir las piezas a interpretar?
-Sí, cuando percibimos audiencia joven. Nos parece interesante explicar primero qué vamos a tocar, indicando que se preste atención a determinados aspectos, así después se comprende y disfruta más lo interpretado. Es la primera vez que salimos de gira por Sudamérica, pero hemos tocado en varios países lejos de Italia, como Sydney en Australia. Allí está la famosa Opera House, en la cual se encuentra una de las orquestas de cámara más famosas, pero que tiene un modo diferente de interpretar compositores italianos. Nuestra misión es llevar a diferentes partes del mundo, nuestra visión especial de este repertorio
-¿Qué criterio utilizaron para elegir las piezas que oímos esta noche?
-El programa está dividido en dos partes. La primera parte es exclusivamente para compositores italianos y la segunda es para compositores europeos en general. En la primera parte tocamos música italiana desde diferentes perspectivas, ya que tocamos la parte barroca de una manera y los compositores contemporáneos de otra, como es el caso de Molinelli. Este compositor es muy joven, nació en 1963, y está influenciado por el jazz y el tango. Decidimos tocar su Milonga para Astor en tributo a Argentina y Uruguay.
-¿Qué le depara el 2010 a Gli Archi Ensemble?
-Primero que nada iremos al Festival de Montepulcciano en Toscanna, del 23 al 26 de julio. Estamos entusiasmados por ser la primera vez que vamos a este festival de música contemporánea, donde se presentan famosas agrupaciones de cámara, tocando en la mayoría de los casos compositores nuevos y desconocidos. En setiembre iremos por segunda vez a China, y tocaremos en Beijing, Hong Kong y Shangai entre otros. Luego nos dirigiremos a Suiza, al reconocido festival de Lucerna.
-¿Realizarán algún tipo de grabación?
-Sí, hacia el final del año vamos a grabar la serenata de Suk que tocamos esta noche. Elegimos esta pieza porque sólo hay dos grabaciones de la misma, con orquestas de 20 a 30 músicos aproximadamente, y nosotros siendo un ensemble de once miembros, lograremos una sonoridad diferente. También incluiremos la serenata de Elgar y otras piezas románticas. Por otro lado haremos un disco de compositores sicilianos contemporáneos únicamente, con piezas dedicadas especialmente a Gli Archi Ensemble.
-A lo largo del día, se hizo bastante evidente lo distendidos que están en el día del concierto. ¿Es siempre así?
-No, no es siempre igual. Hoy estamos relajados porque tan solo viajamos una hora y media para llegar aquí. Por eso nos divertimos, bromeamos y socializamos entre todos, hasta una hora antes del concierto, donde nos detenemos. En Argentina, por ejemplo, no fue tan fácil porque llegamos a la ciudad y fuimos directo a dar el concierto. Diez días a ese ritmo termina siendo muy cansador. Mañana por suerte tenemos el día libre. Pero de todas formas, el balance que hacemos de la primera tournée por Sudamérica es muy positivo.
-¿Qué tal está el panorama europeo para la música clásica?
-No es el mejor momento para la música en Europa. Esta es una nueva época para la música de cámara, ya que la música sinfónica o la lírica parten de ella. Este repertorio se ha dejado de lado, por lo que es muy importante comenzar a interpretarlo otra vez, especialmente viendo la demanda del público. Hacer Tosca y Aida todo el tiempo es muy repetitivo. Particularmente en Italia, el gobierno actual no es bueno para la música y cultura en general, ya que cortó financiamiento para dichas actividades. También es difícil pagarles a muchos artistas. Nosotros al ser sólo once, es menos complicado viajar.
-¿Hacia dónde cree que va la música?
-Honestamente no sé cuál es el futuro de la música. En Europa todos escuchan discos, y dejan de concurrir a los teatros. Los teatros están vacíos. Por esta razón nos complace mucho tocar en Japón o China, donde los auditorios están repletos. Queremos enfocarnos más en esta zona, no Europa. Para vivir y sobrevivir.
-¿Podría compartir una reflexión final para concluir la entrevista?
-Nosotros somos once personas, que trabajan en diferentes teatros de Italia, tanto en lírica como en música sinfónica. Seis años atrás comenzamos a pensar lo interesante que sería tocar música de cámara de otra manera. Asimismo, en los teatros donde trabajamos no podemos viajar, ya que no se pueden sostener viajes para 300 personas. Entonces pensamos en tocar juntos e ir por nuestra cuenta. Y no fue una mala idea, porque no está yendo muy bien.
