ENTREVISTA A NANETTE SCHMIDT (violín II) y BERNHARD SCHMIDT (violoncello)
- ¿Quién tuvo la idea de tocar juntos?
Nanette Schmidt- Fue hace tanto tiempo atrás que ya nos es difícil recordarlo. Comenzó dentro de la familia como algo informal entre hermanos.
- Cada unos de sus conciertos está realizada en torno a una temática en particular. ¿Cuál sería la de esta noche en la que tenemos Beethoven y Haydn por un lado, y Shostakovich por otro?
Bernhard Schmidt- En el período clásico habían relaciones culturales muy próximas entre Viena y Rusia, que nos resultan muy interesantes por el rico intercambio que lograron. El hecho de que tanto Beethoven como Haydn dedicaran cuartetos de cuerda a nobles rusos prueba este punto. Se nos ocurrió combinar un compositor puramente ruso como Shostakovich, junto con dos compositores clásicos, cuyas obras están dedicadas a aristócratas rusos.
- Respecto a Shostakovich, ¿por qué lo eligieron para grabar toda su producción de cuartetos?
B.S- Porque es uno de los mejores compositores de todos los tiempos, sobre todo del siglo XX. Nos gusta el carácter emocional de su música, que no es simplemente pensada y construida, sino que es muy sentida por el compositor, los músicos que la tocamos y el público que la oye.
- ¿Qué otro compositor piensan grabar integramente?
N.S- Nuestro próximo proyecto es grabar toda la obra de cámara de Felix Mendelssohn.
- Cuéntenos un poco acerca del HAMBACHERMusikFEST que organizan año tras año. ¿Cómo se originó?
N.S- Empezamos el festival 15 años atrás, con la idea de hacer un lindo festival de cámara en un lugar agradable de nuestra ciudad natal, como lo es el castillo de Hambach. Es un lugar hermoso, donde hay muchos viñedos, donde realizamos conciertos al aire libre. A la hora de comenzar, sabíamos que a nuestros fans y amigos de la ciudad les iba a interesar tener la posibilidad de acceder a un evento de estas características. Con el tiempo se fue desarrollando y volviendo un acontecimiento cada vez mayor.
B.S- A su vez, cuando tocas como cuarteto, muchas veces se invitan artistas, con los que quedan más proyectos y conciertos pautados. Este festival es el marco perfecto para invitar a nuestros músicos amigos, sobre todo para tocar piezas que raramente se oyen en salas de conciertos, que poseen combinaciones inusuales con instrumentos como trompeta, harpa, etc.
N.S- También hay que mencionar que se le da lugar a los jóvenes artistas, con un concierto especialmente para ellos.
- ¿Tocan exclusivamente para el cuarteto?
N.S- Exacto. No tocamos en orquestas.
- ¿Lo prefieren así?
N.S- ¡Absolutamente! De todas formas no me molestaría tocar de tanto en cuanto en alguna buena orquesta.
B.S- Yo prefiero la música de cámara, porque hay un pensamiento unificado de un grupo pequeño y no 100 músicos. El repertorio sinfónico es sensacional, pero creo que en un cuarteto se puede hacer más, musicalmente hablando.
N.S- Eres tu propio jefe, no tienes director. Si no te gusta el director y tienes que hacer lo que el quiere, probablemente no se llegue a resultados positivos.
- ¿Creen que el público se inclina hacia la música sinfónica?
B.S- El público de música de cámara casi siempre es el de los más conocedores y especializados en música. Me parece que el público siempre tuvo la tendencia de escuchar más el género sinfónico y la ópera. Pero si la gente empieza interesándose por estos géneros, probablemente se vaya cultivando al punto de que le guste la música de cámara. Mucha gente me ha manifestado vivir este proceso.
- ¿Existe una oleada de música de cámara en Europa?
B.S- Sí creo que hay un cierto crecimiento en la interpretación de música para cuartetos. Nuestro productor de grabaciones nos dice que los cuartetos de cuerda son el elemento que el público encuentra más interesante dentro de la música de cámara hoy en día.
N.S- También creo que hay un gran crecimiento de grupos de de música de cámara, especialmente cuartetos de cuerda. Comparado con 20 años atrás, hay muchos más cuartetos jóvenes con muchísimo éxito.
- ¿Hacia dónde creen que va la música clásica?
B.S- Yo creo que siempre estará, y será un punto de interés y amor para la gente, pero hay que trabajar para que el número de oyentes no disminuya. Hay que atraer al público joven y mostrarles que hacer música es genial. Como músicos, tenemos la obligación de ayudar a lograr esto, porque una vez que la gente interioriza la música, recibe un gran regalo para sus vidas. Debemos ayudar a la gente a alcanzar esto.
- ¿Quién tuvo la idea de tocar juntos?
Nanette Schmidt- Fue hace tanto tiempo atrás que ya nos es difícil recordarlo. Comenzó dentro de la familia como algo informal entre hermanos.
- Cada unos de sus conciertos está realizada en torno a una temática en particular. ¿Cuál sería la de esta noche en la que tenemos Beethoven y Haydn por un lado, y Shostakovich por otro?
Bernhard Schmidt- En el período clásico habían relaciones culturales muy próximas entre Viena y Rusia, que nos resultan muy interesantes por el rico intercambio que lograron. El hecho de que tanto Beethoven como Haydn dedicaran cuartetos de cuerda a nobles rusos prueba este punto. Se nos ocurrió combinar un compositor puramente ruso como Shostakovich, junto con dos compositores clásicos, cuyas obras están dedicadas a aristócratas rusos.
- Respecto a Shostakovich, ¿por qué lo eligieron para grabar toda su producción de cuartetos?
B.S- Porque es uno de los mejores compositores de todos los tiempos, sobre todo del siglo XX. Nos gusta el carácter emocional de su música, que no es simplemente pensada y construida, sino que es muy sentida por el compositor, los músicos que la tocamos y el público que la oye.
- ¿Qué otro compositor piensan grabar integramente?
N.S- Nuestro próximo proyecto es grabar toda la obra de cámara de Felix Mendelssohn.
- Cuéntenos un poco acerca del HAMBACHERMusikFEST que organizan año tras año. ¿Cómo se originó?
N.S- Empezamos el festival 15 años atrás, con la idea de hacer un lindo festival de cámara en un lugar agradable de nuestra ciudad natal, como lo es el castillo de Hambach. Es un lugar hermoso, donde hay muchos viñedos, donde realizamos conciertos al aire libre. A la hora de comenzar, sabíamos que a nuestros fans y amigos de la ciudad les iba a interesar tener la posibilidad de acceder a un evento de estas características. Con el tiempo se fue desarrollando y volviendo un acontecimiento cada vez mayor.
B.S- A su vez, cuando tocas como cuarteto, muchas veces se invitan artistas, con los que quedan más proyectos y conciertos pautados. Este festival es el marco perfecto para invitar a nuestros músicos amigos, sobre todo para tocar piezas que raramente se oyen en salas de conciertos, que poseen combinaciones inusuales con instrumentos como trompeta, harpa, etc.
N.S- También hay que mencionar que se le da lugar a los jóvenes artistas, con un concierto especialmente para ellos.
- ¿Tocan exclusivamente para el cuarteto?
N.S- Exacto. No tocamos en orquestas.
- ¿Lo prefieren así?
N.S- ¡Absolutamente! De todas formas no me molestaría tocar de tanto en cuanto en alguna buena orquesta.
B.S- Yo prefiero la música de cámara, porque hay un pensamiento unificado de un grupo pequeño y no 100 músicos. El repertorio sinfónico es sensacional, pero creo que en un cuarteto se puede hacer más, musicalmente hablando.
N.S- Eres tu propio jefe, no tienes director. Si no te gusta el director y tienes que hacer lo que el quiere, probablemente no se llegue a resultados positivos.
- ¿Creen que el público se inclina hacia la música sinfónica?
B.S- El público de música de cámara casi siempre es el de los más conocedores y especializados en música. Me parece que el público siempre tuvo la tendencia de escuchar más el género sinfónico y la ópera. Pero si la gente empieza interesándose por estos géneros, probablemente se vaya cultivando al punto de que le guste la música de cámara. Mucha gente me ha manifestado vivir este proceso.
- ¿Existe una oleada de música de cámara en Europa?
B.S- Sí creo que hay un cierto crecimiento en la interpretación de música para cuartetos. Nuestro productor de grabaciones nos dice que los cuartetos de cuerda son el elemento que el público encuentra más interesante dentro de la música de cámara hoy en día.
N.S- También creo que hay un gran crecimiento de grupos de de música de cámara, especialmente cuartetos de cuerda. Comparado con 20 años atrás, hay muchos más cuartetos jóvenes con muchísimo éxito.
- ¿Hacia dónde creen que va la música clásica?
B.S- Yo creo que siempre estará, y será un punto de interés y amor para la gente, pero hay que trabajar para que el número de oyentes no disminuya. Hay que atraer al público joven y mostrarles que hacer música es genial. Como músicos, tenemos la obligación de ayudar a lograr esto, porque una vez que la gente interioriza la música, recibe un gran regalo para sus vidas. Debemos ayudar a la gente a alcanzar esto.
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